NOTÍCIAS SOBRE Janis Joplin

No universo do rock, certas canções tornaram-se emblemáticas não só pelos seus riffs memoráveis, mas também pelas vozes marcantes e a entonação das mulheres que as interpretaram. Neste artigo, o objetivo é mergulhar nas histórias de dez faixas icônicas que foram imortalizadas por algumas das mais influentes vocalistas femininas do rock.

É importante destacar que compilações como essa podem ser controversas. É muito difícil selecionar apenas dez músicas femininas no rock. Como musicistas, as mulheres são agentes e figuras centrais da história musical. Cada música carrega em si uma narrativa única de emoção, desafio e triunfo, refletindo o impacto e a importância dessas artistas no cenário musical global. Porém, essas aqui definitivamente entraram para a seleção das mais icônicas do gênero musical. Confira a lista a seguir:

1. "I Love Rock And Roll" - Joan Jett & The Blackhearts

Originalmente gravada pela banda Arrows em 1975, Joan Jett deu nova vida a "I Love Rock and Roll" em 1982. A faixa se tornou um hino de rebeldia e amor pelo rock, ajudando a solidificar a posição de Jett como uma das principais figuras femininas no gênero, dominado por homens.

2. "What's Up?" - 4 Non Blondes

Lançada em 1992, "What's Up?" tornou-se um sucesso viral graças à poderosa voz de Linda Perry. A música, com seu refrão angustiante e questionador, ressoa como um grito de uma geração insatisfeita e perplexa com o estado do mundo.

3. "Piece of My Heart" - Janis Joplin (Big Brother and the Holding Company)

Janis Joplin, com sua voz rasgada e emotiva, fez de "Piece of My Heart" um clássico atemporal em 1968. Originalmente um rhythm and blues por Erma Franklin, a interpretação de Joplin é frequentemente vista como um desabafo emocional da própria dor e desilusão amorosa.

4. "Zombie" - The Cranberries

Escrita em resposta ao conflito na Irlanda do Norte, especificamente ao atentado de 1993 que matou duas crianças, "Zombie" é uma poderosa manifestação do horror da guerra. Dolores O'Riordan captura a fúria e o luto em uma performance que se tornou um dos maiores sucessos dos anos 90.

5. "Bring Me To Life" - Evanescence

Misturando rock gótico com nu metal, "Bring Me To Life" de 2003 catapultou Evanescence e sua vocalista Amy Lee ao estrelato global. A música, que trata de despertar interior e redescoberta, destaca a capacidade de Lee de combinar poder vocal com emoção intensa.

6. "One Way Or Another" - The Runaways

Embora muitas vezes erroneamente atribuída às The Runaways, esta música é na verdade de Blondie. No entanto, "One Way Or Another", cantada por Debbie Harry, captura perfeitamente a determinação e persistência, tornando-se um símbolo da atitude punk de Blondie.

7. "You Oughta Know" - Alanis Morissette

Lançada em 1995, "You Oughta Know" é uma explosiva expressão de dor e raiva pós-rompimento. A entrega crua e apaixonada de Alanis trouxe um novo nível de profundidade emocional ao rock dos anos 90, transformando-a em um ícone para muitas mulheres.

8. "Don’t Speak" - No Doubt

Gwen Stefani canalizou sua própria experiência de um rompimento doloroso nesta balada de 1996. "Don't Speak" tornou-se um sucesso mundial, solidificando o lugar de Stefani e No Doubt no panorama do rock alternativo.

9. “Maria” – Blondie

Em 1999, "Maria" marcou o retorno triunfal de Blondie após um hiato de várias décadas. A música destaca a habilidade de Debbie Harry de capturar a essência do pop-rock com letras que celebram uma mulher misteriosa e inesquecível.

10. "The Best" - Tina Turner

Embora mais associada ao gênero rock-soul do que ao rock puro, Tina Turner entregou uma das performances mais poderosas de sua carreira com "The Best" em 1989. A música se tornou um hino de autoafirmação e força, características que definem a carreira de Turner.

Cada uma dessas músicas não apenas define um momento na história do rock, mas também celebra a força, a resiliência e o talento das mulheres que ajudaram a moldar e definir o gênero.

No dia 19 de janeiro de 1943 nascia Janis Lyn Joplin, também conhecida pelo título de “Rainha do Rock and Roll”. Para prestigiar uma das maiores e mais bem sucedidas estrelas do rock que já existiu, a Antena 1 decidiu recordar a trajetória da artista, que nesta semana estaria completando 80 anos.

Vida e carreira

Joplin nasceu em Port Arthur, no Texas e veio de uma família bastante rígida e religiosa. A jovem foi se descobrindo no meio musical as escondidas, já que seus pais não aprovariam seu gosto pelo blues e todos os grandes artistas que o rodeavam. Quando ainda estava na escola, Janis começou a fazer pequenas apresentações de blues e folk a seus amigos.

Quando finalmente entrou para a universidade, conseguiu se afastar do ambiente controlado que era sua casa e começou a mergulhar mais em suas aspirações. Na época ela vivia em uma república com seus amigos, que sempre insistiam para Joplin cantar no karaokê de um pub local. Não muito tempo depois, em 1963, a artista desistiu da universidade para se dedicar totalmente à sua música.

Gravou sua primeira faixa ainda em 1962, a intitulada "What Good Can Drinkin' Do" era um blues de seis versos que está inclusa no álbum “Janis” (1975) e no box “Janis Record Collector”. Nos anos que se seguiram a cantora lutou contra diversos obstáculos, como seus transtornos alimentares e dependências de drogas. Porém Janis procurou se tratar, voltar a estudar e entrar em contato com a família, e por um período conseguiu acalmar essas questões em sua vida.